2021年前後、NFT（Non-Fungible Token）はデジタルアート市場に革命を起こしました。Beepleの作品が約75億円で落札されたニュースは世界を驚かせ、日本でも「NFTで一攫千金」という言葉が飛び交いました。
しかし2023年以降、「NFTはもう稼げないのでは？」という声も増えています。投資バブルが落ち着き、売上が激減したプロジェクトや、取引量が減少したマーケットも目立ってきました。
本記事では、NFTアートは本当に稼げなくなったのか？ そして、クリエイターや投資家が注目すべき「次の波」について解説していきます。
NFTアートが稼げなくなったと言われる理由
1. 投機バブルの崩壊
NFTブーム初期は、作品そのものの価値以上に「転売益」を狙う投機マネーが流入していました。しかし需要よりも供給が急増し、結果として価格は暴落。短期的な転売で利益を得るのは難しくなりました。
2. 市場の過当競争
NFTマーケットプレイスは乱立し、毎日数千点もの新作が登場。目立たない作品はほとんど売れず、クリエイターの収益格差が広がっています。
3. 一般ユーザーへの浸透不足
「NFTは難しい」「詐欺が怖い」といったイメージが払拭できず、Web3に不慣れな層には広がりにくいのが現状です。
それでもNFTは終わっていない理由
「稼げない」という声が多い一方で、NFTの技術やアート市場の可能性は依然として存在します。
1. 二次流通ロイヤリティ
NFTはブロックチェーン上で取引履歴が残るため、二次販売時にもクリエイターにロイヤリティが入ります。これは従来のアート市場にはなかった仕組みで、長期的にファンがつくほど収益が積み重なる点は大きな強みです。
2. コミュニティ型の価値形成
単なるデジタル画像ではなく、ファンコミュニティや限定特典と紐付けたNFTは今も根強い需要があります。DiscordやX（旧Twitter）でファンと繋がりながら価値を育てる仕組みは、Web3的カルチャーの中核となっています。
3. ゲーム・メタバースとの連携
NFTは「デジタル所有権」の証明に強いため、ゲームアイテムやメタバース空間のアバターとの親和性が高いです。2025年以降、メタバースが再び注目されると、NFTアートも活用の幅が広がると予測されます。
NFTアートで今後稼ぐための戦略
1. 「作品単体」ではなく「体験」を売る
ただのイラストや3DCGをNFT化するだけでは埋もれます。
コミュニティ限定イベント
オーナーだけが参加できる企画
AR/VRで楽しめる仕掛け
こうした「体験」と結びつけることで、所有する理由を作り出すことが重要です。
2. マーケティング力が必須
NFT市場はアートの質だけでなく、発信力やブランド力が収益に直結します。SNSでのストーリーテリング、クリエイターとしてのアイデンティティの確立が求められます。
3. クロスプラットフォーム展開
OpenSeaやFoundationといった大手だけでなく、国内NFTマーケット（HEXA、nanakusaなど）を活用することで、異なる層にリーチ可能です。また、既存のクラウドファンディングやPatreonのような仕組みと掛け合わせるのも効果的です。
次の波を読む：NFTの未来トレンド
1. AI × NFT
生成AIアートの普及により、NFTとAIは密接に絡み合っています。AIで生まれた膨大な作品群の中から「希少性」を証明する手段としてNFTは再注目されるでしょう。
2. 音楽・映像NFT
アートに限らず、音楽や動画のNFT化が進行中です。アーティストがファンに直接販売し、ライブ配信や限定コンテンツと連動するケースが増えています。
3. 実物資産とNFTの融合
不動産やブランド品とNFTを紐付ける「フィジタルNFT」が注目されています。デジタルとリアルを行き来できる仕組みは、アートにも応用可能です。
まとめ：NFTアートは「終わり」ではなく「成熟期」
結論として、NFTアートは「稼げない時代」に入ったのではなく、投機的なブームが終わり、本質的な価値が問われる段階に移行しました。
クリエイターにとっては厳しい環境ですが、逆に言えば「本当に強いブランドやファンコミュニティを築ける人」にとってはチャンスが広がっています。
NFTアートの次の波は、コミュニティ・体験・異業種連携にあるといえるでしょう。
